영화 <AI> 줄거리, 스필버그 감독이 영화를 만든 이유, 감상평

줄거리

 

스티븐 스필버그 감독의 영화 인공지능(2001)은 인간과 로봇('메카스'로 알려진)이 공존하는 미래 세계를 배경으로 한 공상과학 드라마입니다. 이 이야기는 사랑, 정체성, 인간과 인공 생명체의 경계를 중심으로 전개됩니다. 자세한 줄거리 요약은 다음과 같습니다:

먼 미래에 지구 온난화로 인해 환경이 크게 변화하고 있으며, 인류는 첨단 로봇에 의존하여 다양한 작업을 지원하고 있습니다. 로봇 공학 회사인 사이버트로닉스는 가족의 정서적 요구를 충족하도록 설계된 사랑을 느낄 수 있는 어린이 같은 로봇이라는 획기적인 프로토타입을 개발합니다. 로봇 소년 데이비드(헤일리 조엘 오스먼트 분)는 인간과 정서적 유대감을 형성하기 위해 만들어진 최초의 메카입니다. 그는 인간에게 ' 각인'되면 무조건 사랑하도록 프로그래밍되어 있습니다. 그는 헨리와 모니카 스윈튼의 입양을 받아 아들 마틴이 말기 질환으로 인해 애니메이션 제작이 중단된 슬픔에 잠긴 부부입니다. 모니카는 처음에는 주저하지만 결국 데이비드의 각인 프로토콜을 활성화합니다. 데이비드는 모니카를 "엄마"라고 부르며 모니카에게 강한 정서적 애착을 형성합니다. 

 

마틴이 기적적으로 완치되어 집으로 돌아왔을 때 두 소년 사이에 질투와 긴장이 일어납니다. 데이비드가 실수로 마틴을 위험에 빠뜨리는 등 일련의 사건으로 인해 스윈튼 부부는 그를 두려워하게 됩니다. 각인으로 인해 그를 비활성화시키지 못한 모니카는 데이비드를 파괴하기 위해 사이버트로닉스에 돌려보내지 않고 로봇 테디베어와 함께 숲에 버립니다. 데이비드는 가슴이 아프고 혼란스러워하며 모니카가 자신을 다시 사랑할 수 있도록 필사적으로 '진짜 소년'이 되고 싶어합니다. 데이비드는 피노키오의 이야기에서 영감을 받아 "푸른 요정"을 찾기 위한 여정을 시작합니다. 그는 푸른 요정이 자신을 진짜 소년으로 변신시킬 수 있다고 믿습니다. 로봇이 엔터테인먼트를 위해 파괴되는 '플레쉬 페어'를 비롯해 디스토피아 세계에서 버려진 메카와 인간들도 있습니다. 결국 데이비드는 푸른 요정의 동상이 있는 고대 수중 테마파크를 발견합니다. 그는 그곳이 진짜라고 믿은 그는 끝없이 소원을 들어달라고 애원합니다.

수천 년 동안 물속에서 지낸 데이비드와 테디는 로봇의 진화된 후손인 첨단 메카들에게 발견됩니다. 인류는 이미 멸종한 지 오래입니다. 이 첨단 존재들은 데이비드를 부활시키고 그의 기억에 접근하여 인간을 이해합니다. 그들은 모니카의 머리카락에서 추출한 DNA를 사용하여 완벽한 하루를 위해 모니카를 재현합니다. 그녀는 데이비드와 마지막으로 한 번만 상호작용한 후 영원히 사라집니다. 이제 평화로워진 데이비드는 그녀 옆에서 "잠들고", 그가 갈망했던 인간적인 사랑과 연결을 상징적으로 달성합니다.

 

 

스필버그 감독이 이 영화를 만든 이유

 

영화 인공지능은 원래 전설적인 영화 제작자 스탠리 큐브릭이 구상했지만, 결국 큐브릭이 사망한 후 스티븐 스필버그가 감독을 맡았습니다. 영화 제작과 스필버그가 프로젝트를 맡기로 결정한 이유는 창의적인 동기와 개인적인 동기 모두에 기인합니다. 요약은 다음과 같습니다:
 

<스탠리 큐브릭의 비전>

큐브릭은 인공 지능의 아이디어와 그 철학적 의미에 매료되었습니다. 그는 사랑, 정체성, 인류와 기술의 관계라는 주제를 탐구하며 피노키오를 현대적으로 재해석한 AI를 구상했습니다.큐브릭은 1970년대에 브라이언 알디스의 단편 소설 '슈퍼토이 라스트 올 썸머 롱'의  판권을 인수하고 수십 년 동안 프로젝트를 개발했습니다. 이야기에 대한 열정에도 불구하고 큐브릭은 1980년대와 1990년대 초의 기술이 자신의 비전, 특히 실물과 같은 데이비드 캐릭터를 만드는 데 있어 충분히 발전하지 못했다고 생각했습니다.

<스필버그와의 협업>

큐브릭은 영화에 감정적 깊이를 불어넣는 스필버그의 능력에 감탄했고, 1990년대 중반에 그에게 접근하여 스필버그가 감독을 맡고 큐브릭이 제작할 것이라고 제안했습니다. 당시 스필버그는 이 이야기가 큐브릭의 이야기라고 생각하며 거절했습니다. 큐브릭은 프로젝트를 계속 개선했지만 1999년 영화 제작에 들어가기 전에 세상을 떠났습니다. 큐브릭이 사망한 후 스필버그는 고인이 된 친구이자 협력자에게 경의를 표하기 위해 이 프로젝트를 맡았습니다


<스필버그의 어린 시절, 정서적 연결, 인간 관계 등 AI의 핵심 요소에 깊은 관심>

사랑을 갈망하는 로봇 소년 데이비드의 이야기는 스필버그 자신의 순수함과 부모-자녀 관계에 대한 반복적인 탐구(예: E.T.)로 반향을 일으켰습니다. 스필버그는 AI를 자신의 감성(희망, 경이로움, 감성)과 큐브릭의 어둡고 철학적인 접근 방식을 결합할 수 있는 특별한 기회로 여겼습니다. 그 결과 큐브릭의 냉정한 지성주의와 스필버그의 따뜻함과 감정의 깊이 사이에서 균형을 이루는 영화가 탄생했습니다. 스필버그는 큐브릭의 비전에 충실하면서도 상당한 공헌을 했습니다: 그는 각본을 직접 썼으며, 세 번째 종류의 클로즈 조우(1977) 이후 처음으로 단독 각본을 썼습니다. 스필버그는 데이비드의 여정에 감정적 깊이를 더하고 데이비드와 모니카의 유대감에 초점을 맞추며 무조건적인 사랑과 인간 관계에 대한 갈망이라는 주제를 강조했습니다.

스필버그는 큐브릭을 기리기 위해뿐만 아니라 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 생각을 자극하는 탐구를 만들기 위해 인공지능을 만들었습니다.

 

 

 

감상평

 

영화 인공지능(2001)은 스탠리 큐브릭과 스티븐 스필버그라는 두 전설적인 영화 제작자의 독특한 감성을 결합한 매혹적이고 양극화된 영화입니다: 스탠리 큐브릭과 스티븐 스필버그. 사랑, 정체성, 인류의 본질에 대한 시각적으로 놀랍고 감정적인 탐구입니다. 

이 영화는 심오한 질문을 던집니다: 사랑하고 사랑받는다는 것은 무엇을 의미할까요? 기계가 진정으로 인류를 성취할 수 있을까요? 실존적 배경이 깊은 현대 동화입니다. 다윗의 여정은 기술과 윤리가 충돌하는 세상에서 피노키오 신화를 재구성한 것입니다.

 

오스먼트는 데이비드 역을 맡아 매혹적인 연기를 선보입니다. 그의 연기는 사랑하도록 프로그래밍되었지만 완전히 소속될 수 없는 기계의 순수함, 동경, 상심을 완벽하게 담아냈습니다. 인간이 아닌 캐릭터에 대한 공감을 불러일으키는 그의 능력은 영화의 승리 중 하나입니다.

미래 세계는 오늘날에도 인상적인 시각 효과로 아름답게 구현되었습니다. 로봇 디자인, 특히 데이비드와 지골로 조(주드 로)는 현실적이면서도 불안합니다. 실용적인 효과와 CGI의 조합은 스필버그의 따뜻하고 감성적인 감각을 유지하면서 큐브릭의 차갑고 무균적인 미래 비전에 생명을 불어넣습니다.

잊혀지지 않을 정도로 아름다운 악보는 영화의 감정적 울림을 증폭시켜 조용한 순간과 서사시적인 장면을 완벽하게 보완합니다. 이 영화는 친밀하고 개인적인 스토리텔링과 인류의 유산과 인공 생명체의 잠재력에 대한 대규모의 생각을 자극하는 아이디어의 균형을 맞춥니다.