영화 <조커1> 줄거리, 결말 해석

 

줄거리

 

 

토드 필립스가 감독하고 호아킨 피닉스가 주연을 맡은 영화 조커(2019)는 상징적인 배트맨 악당의 기원 이야기를 어둡고 투박하게 재해석한 작품입니다. 1980년대 초 고담시를 배경으로 한 이 영화는 정신 질환, 사회적 방치, 소외에 대한 주제를 탐구합니다. 줄거리를 요약하면 다음과 같습니다.

정신 질환을 앓고 있고 사회적으로 어색한 남자인 아서 플렉은 스탠드업 코미디언이 되기 위해 광대 고용 일을 하며 일한다. Arthur는 부적절한 순간에 통제할 수 없는 웃음을 유발하는 신경학적 질환을 앓고 있으며, 이로 인해 주변 사람들로부터 더욱 고립됩니다. 그는 망상에 사로잡혀 그녀의 전 고용주였던 토마스 웨인에게 집착하며 자신이 아서의 아버지라고 믿고 있는 그의 어머니 페니와 함께 낡은 아파트에 살고 있습니다.

Arthur가 가난, 학대, 거부로 어려움을 겪으면서 그의 삶은 풀리기 시작합니다. 그는 일하는 동안 깡패들에게 공격을 받고, 코미디 루틴이 실패했다는 이유로 조롱을 당하고, 치료와 약물 치료에 대한 자금이 삭감되자 정신 건강 시스템에서 버림받았습니다. 어느 날 아서는 지하철에서 자신을 공격해 살해하는 세 명의 월스트리트 사업가들로부터 자신을 변호합니다. 살인 사건은 고담의 탄압받는 시민들 사이에서 의도치 않게 살인광대를 부유한 엘리트에 대한 저항의 상징으로 보는 운동을 촉발시켰습니다.

아서가 자신의 과거에 대한 불편한 진실을 알게 되면서 광기에 빠지는 속도가 빨라집니다. 토마스 웨인이 아서의 아버지라는 페니의 주장은 거짓으로 밝혀졌으며, 아서가 어렸을 때 입양되어 학대를 당했음을 암시합니다. 그의 어머니는 나중에 병원에 입원하고 Arthur는 의료 기록을 읽은 후 어머니와 맞서 죽입니다. Arthur는 "조커"의 페르소나를 완전히 채택하면서 자신의 어두운 면을 받아들이기 시작합니다. 그는 자신의 처참한 스탠드업 퍼포먼스 영상이 입소문을 타면서 자신의 우상인 머레이 프랭클린이 진행하는 토크쇼에 출연하도록 초대받습니다. 생방송에서 아서는 지하철 살인 사건을 인정하고 자신과 같은 사람들을 무시하는 사회를 비판합니다. 그는 방송 중에 머레이를 쏘아 고담에서 광범위한 폭동을 일으켰습니다.

영화의 클라이맥스 장면에서 아서는 체포되었으나 폭도들이 그를 수송하던 경찰차에 충돌하자 석방되었습니다. 그는 자신의 새로운 정체성을 받아들이고 군중의 환호를 받으며 차 위에서 춤을 춥니다. 영화는 아서가 정신병원에 입원한 채 걷잡을 수 없이 웃고 그의 운명은 해석의 여지가 있는 채로 모호하게 끝난다.

<조커>는 사회적 불평등을 비판하고 악당이 만들어지는 요인을 탐구하는 심리학적 인물 연구다. 호아킨 피닉스의 연기는 아카데미 남우주연상을 비롯해 폭넓은 호평을 받았습니다.

 

 

 

결말 해석

 

조커(2019)의 결말은 의도적으로 모호하고 해석의 여지가 열려 있어 시청자가 현실과 망상 사이의 경계를 고민하게 만든다. 영화의 결론 뒤에 숨은 잠재적인 의미에 대한 탐구는 다음과 같습니다.

1. 아서의 광기의 하강
마지막 장면에서는 Arthur가 Arkham 주립 병원의 흰색 벽으로 된 방에서 치료 세션 동안 통제할 수 없이 웃고 있는 모습을 보여줍니다. 치료사가 무엇이 그렇게 웃긴지 물었을 때 Arthur는 "당신은 그것을 이해하지 못할 것입니다."라고 비밀스럽게 대답합니다. 이는 Arthur가 이제 그의 망상에 완전히 사로잡혀 있고 조커 페르소나로의 변신이 완료되었음을 의미합니다. 마지막에 그의 웃음은 혼란을 받아들이고 사회 규범을 거부하는 것을 상징할 수 있습니다.

2. 신뢰할 수 없는 서술자 이론
영화 전반에 걸쳐 Arthur는 신뢰할 수 없는 해설자로 묘사됩니다. 그는 이웃인 소피와의 연애를 상상하는 등 생생한 망상을 경험한다. 결말은 우리가 본 것의 대부분, 심지어 영화 전체가 아서의 마음이 만들어낸 것임을 암시할 수 있습니다. 예를 들어: 반항의 상징으로 그를 껴안는 소란스러운 군중은 자신이 중요하다고 느끼려는 그의 욕망을 반영하는 망상일 수도 있습니다. 그가 경찰차에서 탈출하는 것은 자유와 수용에 대한 그의 갈망을 상징하는 상상일 수도 있습니다.

3. 상징으로서의 조커의 탄생
결말로 이어지는 사건이 실제라면 Arthur의 변신은 조커를 무정부 상태와 반란의 상징으로 나타냅니다. 고담에서 발생한 폭동은 그의 행동의 직접적인 결과이며, 한 사람이 광기에 빠지는 것이 어떻게 본의 아니게 사회 혼란을 촉발할 수 있는지를 보여줍니다. 그러나 아서(Arthur)는 자신의 행동이 정치적 의미에서 벗어나 오로지 개인의 해방에만 초점을 맞춘 것처럼 보입니다.

4. 아서의 "펀치라인"
Arthur의 말(“당신은 이해하지 못할 것입니다”)은 그가 삶과 사회의 부조리에 대한 개인적인 깨달음이나 "농담"을 즐기고 있음을 시사할 수 있습니다. 이는 조커의 허무주의적 세계관을 반영하여 혼돈과 고통 속에서 유머를 찾는 사람이라는 전통적인 성격과 관련이 있습니다.

5. 폭력과 광기의 순환
아서가 피 묻은 발자국을 남기고 복도를 걸어가는 장면은 그가 치료사를 죽였을 가능성이 있음을 암시합니다. 이는 그가 구현하는 폭력의 순환이 끝이 없으며 고담의 끊임없는 갈등과 불안정성을 반영한다는 것을 의미할 수 있습니다.

요약:
<조커>의 결말은 생각과 토론을 자극하기 위한 것입니다. 아서의 악명이 높아지는 것이 실제이든 상상의 산물이든, 이는 그가 혼란 속에서 번창하고 사회의 방치와 잔인함에 의해 세계관이 형성되는 캐릭터인 조커로의 완전한 변신을 강조합니다. 이 영화는 시청자들로 하여금 현실의 본질, 정신 질환, 조커와 같은 악당을 창조하는 데 따른 사회적 공모에 대해 의문을 제기하게 만듭니다.